Die besten Filme von Allen Ginsberg
Heute präsentieren wir Ihnen die besten Allen Ginsberg Filme . Wenn Sie ein großer Filmfan sind, werden Sie die meisten sicherlich kennen, aber wir hoffen, einen Film zu entdecken, den Sie noch nicht gesehen haben … und den Sie lieben! Wir gehen dorthin mit den besten Allen Ginsberg-Filmen.
The Velvet Underground
7,3/10
In seinem Dokumentarfilm erforscht der Filmemacher Todd Haynes die Geschichte einer der einflussreichsten Bands des Rock’n’Roll. Schon 1998 hat Haynes mit „Velvet Goldmine“ einen Spielfilm über die legendäre Band gedreht und konnte sich dafür große Namen wie Christiane Bale als Arthur Stuart, Jonathan Rhys Meyers als Brian Slade und Ewan McGregor als Curt Wild sichern. In den 1960er-Jahren tritt Brian Slade in kleinen Club als Sänger auf, bis ein Manager sein Talent entdeckt und die Karriere von Velvet Underground anfeuert, die zu einem Aushängeschild der Glamrock-Kultur wurde. Orgien, Alkoholmissbrauch und Drogenexzesse lassen die Band immer wieder aus der Bahn geraten…
Howl
6,6/10
Allan Ginsbergs Vorlesung seines Gedichts "Howl" und der nachfolgende Druck des Textes erzeugte Mitte der 50er Jahre in den USA einen Skandal, der nicht nur dazu führte, dass das schmale Buch verboten wurde, sondern das auch sein Verleger angeklagt wurde, unsittliche Schriften veröffentlicht zu haben. Parallel verfolgt der Film vier Handlungsstränge - den Vortrag des Gedichtes in einem kleinen Club, die zwei Jahre später stattfindende Gerichtsverhandlung, ein Interview mit Ginsberg, in dem er seine Beweggründe erläutert und auch über seine offen gelebte Homosexualität spricht, und die animierte visuelle Umsetzung des Textes.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
7,6/10
No Direction Home – Bob Dylan
8,4/10
Martin Scorsese beleuchtet die frühen Jahre des Songwriters und Musikers Bob Dylan und schafft dabei auch ein musikalisches Meisterwerk. Scorsese konzentrierte sich in seinem Bob-Dylan-Porträt auf die Jugend des Sängers und Songwriters und die Anfangsjahre seiner musikalischen Karriere. Deren Ende markiert die England-Tournee des Jahres 1966, bei der Dylan erstmals mit einer elektrisch verstärkten Band auftrat. Wie in einem Dylan-Song wechselt Scorsese ständig die Perspektive. Er lässt einmal Dylan selbst zu Wort kommen, der für den Film sein erstes großes Interview seit langer Zeit gab. Weggefährten wie Pete Seeger, Joan Baez oder Allen Ginsberg schildern die Entwicklung Dylans, der sich vom Rock 'n' Roller seiner Jugendtage über den Protest-Folksänger der frühen 60er bis zum elektrischen Rocker jener England-Tour wandelte.
Heavy Petting
6,1/10
The Cockettes
7,3/10
Uncle Howard
7/10
As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty
8,2/10
Burroughs: The Movie
7/10
Herostratus
6,7/10
How the Beatles Changed the World
6,8/10
The B-Side: Elsa Dorfman's Portrait Photography
6,7/10
Addio! Manhattan
5,6/10
Der Film porträtiert die junge, offensichtlich heruntergekommene Susan Superstar, die in Kalifornien in einem leeren, mit einem Zelt überdachten Swimmingpool haust und über ihr Leben sinniert. Filmplakate und großformatige Starporträts an den Beckenwänden zeugen von ihrem früheren Leben als Star. In Rückblenden begleitet der Film die junge Frau durch ihr von Amphetaminen aufgeputschtes, ruhe- wie inhaltsloses Leben in Manhattan. Unterlegt von Tonbandinterviews wechseln sich farbige Spielszenen in Kalifornien, mit schwarzweißen Filmausschnitten ab, die Susans/Edies wildes Partyleben in der Factory von Andy Warhol zeigen; dabei plaudert sie in den farbig gedrehten Swimmingpool-Sequenzen, im Drogenrausch euphorisch delirierend, über Menschen, denen sie einst begegnete, wie beispielsweise Viva, Brigid Berlin oder Allen Ginsberg.
William S. Burroughs: A Man Within
7,1/10
Andy Warhol Screen Tests
Renaldo and Clara
6,6/10
Before Stonewall
7,5/10
Chappaqua
6,3/10
Couch
5,6/10
Jonas in the Desert
6,8/10
